КАТЯ ПЕТКОВА — К.П.: Надявам се, че тези няколко минути, драги приятели, не бяха загадка за вас. Документалният запис, направен по време на спектакъла "Хамлет", ни връща към атмосферата на театралните празници, които ни създадоха от московския Театър за Драма и Комедия. Затаеният дъх и спонтанната реакция на залата съпровождаха и великата на Шекспир и мъдрата, човечна поезия на Брехт. Вълнението измина дългия път от панорамата на "Добрият човек от Сечуан" до потресавашата съдба на девойките-зенитчици от "А утрините тук са тихи".      
   Актъорите от ТнТ и неговият ръководител Юрий Любимов ни представиха един свят от идеи, които покоряват съе своята категоричност и с намерения еквивалент на сценичното си превъплащение. Всеки от четирите спектакъла, които видяхме, носеше своя специфика, свой художествен символ. Всеки от тях освети различни черти от лицето на този творчески колектив. И все пак представата за ТнТ не би била пълна без онези така наречени "поетически спектакли", които създадоха една своеобразна линия в неговото творчество. Линия, не търсена преднамерено, а очертана от гражданската позиция, от творческого търсене, от намирането на активния образ на поезията.             
   /Надеюсь, что эти несколько минут, дорогие друзья, не были для вас загадкой. Документальная запись, сделанная во время спектакля "Гамлет", возвращает нас к атмосфере театральных праздников, которые были созданы творцами московского Театра Драмы и Комедии. Затаенный дух и спонтанная реакция в зале сопровождали великую трагедию Шекспира и мудрую, человеческую поэзию Брехта. Волнения прошли длинный путь через панораму от "Доброго человека из Сезуана" до потрясающей судьбы девушек-зенитчиц в "А зори здесь тихие".
   Артисты Театра на Таганке и его руководитель Юрий Любимов представили нам один мир идеи, которые покоряют нас своей категоричностью и сценическим перевоплощением. Каждый из четырёх просмотренных спектаклей отличался своей спецификой и своим художественным символом. Каждый из них отразил различные черты лица творческого коллектива. Но впечатление о Театре не было бы полным без "поэтических спектаклей", которые создали своеобразный почерк в его творчестве. Почерк, который не искали специально, а нашедшей себя благодарению гражданской позиции, творческого поиска и активного образа поэзии./ 
   ДИКТОР: Среша с поетичния свят на Таганка.             
   /Встреча с поэтичным миром Таганки./ 
   К.П.: Но нека се върнем към началото, към времето, когато театърът създава своя колектив, оформя идеите си и определя художественото направление, в което ще се развиват тези идеи.  
   /Давайте вернёмся к началу, к тому времени, когда театр создавал свой коллектив, оформлял свои идеи и определял художественное направление, в котором будут развиваться эти идеи./
   Ю.Л.: Я очень кратко расскажу вам историю театра. Наверно, многие радиослушатели не знают. Двенадцать лет назад...
   ДИКТОР: /слова Ю.Л./ Аз съвсем накратко ще разкажа историята на театъра. Навярно много радиослушатели не я знаят. Преди 12 години в студията на театър "Вахтангов" реших да поставя със студенти от 3-ти курс пиесата на Брехт "Добрият човек от Сечуан". Този спектакъл предизвика интерес в Москва и беше решено да се създаде нов театър. И ето, ние съществуваме вече 12 години. През тези години в развитието на театъра се очертаха три основни направления. Родоначалник тази линия, като търсихме звучението на народния, площадния, настъпателен и развълнуван театър. Търсихме елементите на естетиката на Брехт. От тези позиции се родиха спектакли като "10-те дни, които разтърсиха света", "Майка" от Горки, "Какво да се прави?" от Чернишевски, "А утрините тук са тихи" на Василиев. И ние проължаваме да работим в това направление.
   Втората линия — това са поетичните спектакли, които представаме в това предаване.   
   И третата линия — това беше пресътворяването на класическото наследство. Тук, в България, ние показахме великата Шекспирова трагедия "Хамлет". Но класическият ни репертоар е богат. Играем и Островски и Молиер, работим над Гогол. Позицията ни в работата над класическия репертоар е определена от нашето виждане от това, как трябва да звучи той в нашия век. За мен тази позиция намира графичен израз във великолепните стихове на Пастернак, които използваме като встъпление към "Хамлет".  
   /...в студии театра"Вахтангова" я преподавал и со студентами сделали спектакль "Добрый человек из Сезуана" по пьесе Брехта. Этот спектакль вызвал большой интерес в Москве и было принято решение о создании нового театра. В те годы в развитии театра оформились  три основных направления. Родоначальником первого направления был спектакль Брехта "Добрый человек из Сезуана". Мы развивали это направление, стараясь создать народный, площадной, наступательный и волнующий театр. Искали элементы эстетики Брехта. Из этой позиции родились такие спектакли, как: "Десять дней, которые потрясли мир", "Мать" Горького, "Что делать?" Чернышевского, "А зори здесь тихие" Васильева. И мы продолжаем работать в этом направлении. 
   Второе направление — это поэтические спектакли, которые представляем в этой передаче. 
   И третье направление — это пересоздание классического наследства. Здесь, в Болгарии, мы представили великую шекспировскую трагедию "Гамлет". Наш классический репертуар — богат. Мы играем Островского и Мольера, работаем над Гоголем. Наша позиция при работе с классическим репертуаром определяется тем, как с нашей точки зрения он должен быть представлен в наш век. Для меня эта позиция находит своё графическое выражение в великолепных стихах Пастернака, которые мы используем как вступление к "Гамлету"./
   Ю.Л.: ...строки из великолепного стиха Пастернака — это вступление к "Гамлету" — Борис Леонидович написал стихи:
          Я ловлю в далёком отголоске  
          что случится на моём веку...

   К.П.: Да, в спектаклите им, изградени по проза или готови драматургически произведения, често ще намерим лаконичното ударение на стиха.
   И нека пак чрез Любимов процитираме Пастернак, който нарича "поетичната метафора" — "бързопис на духа, мигновено и отведнъж понятно озарение". Стиховете, вплетени в тъканта на спектаклите на Таганка изведнъж пришпорват ритъма, активизират идеята, хвърлят я директно в зрителната зала. Но как ще звучат те в чисто поетично представление, където липсва привичното течене на поезията. Да чуем, как звучи първият поетически спектакъл на театъра "Антисветове" по стихове на Вознесенски.    
       /В спектаклях, основанных на прозе или готовых драматических произведениях, часто находим лаконичное ударение в стихе.      
   И давайте опять через Любимова цитируем Пастернака, который называет "поэтичную метафору" — "быстропись духа, мгновенное и внезапно понятное озарение". Стихи, вплетённые в ткань спектаклей на Таганке, внезапно ускоряют темп, активизируют идею, бросают её прямо в зал. Но как они будут звучать в чисто поэтическом представлении, где отсутствует течение диалога. Где  сюжет или внутреннее действие подчиняются законам поэзии. Давайте послушаем как звучит поэтический спектакль "Антимиры" по стихам Вознесенского./    

   Ю.Л.: Так названные "поэтичные представления" начались с нашего содружества с поэтом Андреем Вознесенским.   
    ДИКТОР: /слова Ю.Л./ Така наречените "поетически представления" започнаха със сътрудничест вото ни с поета Андрей Вознесенски. Неговата поезия привлича мнозина. За мен Вознесенски е много талантлив. Обичам го заради неговото своеобразие, за търсенията му в областта на словото, за неговата самобитност, заради ярката му поетическа индивидуалност. Това отначало беше експеримент. Даже носеше и експериментално заглавие Поетът и театърът". Ние играехме композиция по стиховете му в първата част. А във втората той четеше свои нови стихове. По късно той престана да чете. Ние допълнихме композицията и направихме спектакъл, който се играе и до сега.      
   /Так названные "поэтичные представления" начались с нашего содружества с поэтом Андреем Вознесенским. Его поэзия привлекает многих. Для меня Вознесенский очень талантлив. Я его люблю за своеобразие, самобытность, поиск в области слова и поэтическую индивидуальность. Вначале это был эксперимент. Даже носило экспериментальное имя "Поэт и театр". Мы играли композицию по его стихам в первой части. А во второй он читал свои новые стихи. Позже он перестал читать. Мы дополнили композицию и сделали спектакль, который играем и сейчас./

   К.П.: "Антисветове" се играе на един дъх, без обичайните театрални почивки. В ритъма, изграден от слово, песен, музика и танц, стиховете като че ли намират своите непрекъснато преливащи се образи. Намират най-прекият път до аудиторията отвъд рампата.   
   /"Антимиры" играются на одном духе, без обычных театральных антрактов. В ритме, созданном из слов, песен, музыки и танцев, стихи постоянно находят свои переливающиеся образы. Находят самый прямой путь к зрителям в зале./    

   Ю.Л.: Так же как мы и не думали, что из студии возникнет театр, так и не думали, что из этого спектакля возникнет целая линия...   
   ДИКТОР: /слова Ю.Л./ Каккто не сме предполагали, че от студията ще възникне театър, така не сме и мислили, ча от този спектакъл ще възникне цяла репертуарна линия. А ето, ние сега ви я представяме. Това са песни и стихове от "Под кожата на статуята на свободата" на Евтушенко, "Пугачов" по Есенин, "Паднали и живи" по стихове на Олга Бертхолдс, Твардовски, Симонов, "Другарю, вярвай!", изграден по стиховете и изкключителните писма на Пушкин.     
   /Как мы не предполагали, что из студии возникнет театр, так и не думали, что из этого спектакля возникнет целая репертуарная линия. И так мы сейчас её представляем. Это песни и стихи из "Под кожей статуи свободы" по Евтушенко, "Пугачёв" по Есенину, "Павшие и живые" по стихам Ольги Бертгольц, Твардовского, Симонова, "Товарищ, верь", сделанное по стихам и исключительным письмам Пушкина./   

   К.П.: В поетических спектакъл "Другарю, вярвай!" дословният образ на Пушкин липсва. Той е превъплаиен едновременно от 6-ма актъори. Но до нас достига усещането за бурната, несломима природа на поета. За драматичната му съдба не се разказва. Тя се усеща в невидимия нерв, в задъхания ритъм от първата до последната минута на представлението.  
   /В поэтическом представлении "Товарищ, верь" отсутствует образ Пушкина. Он перевоплощён одновременно шестью артистами. До нас доходит ощущение бурной, несломленной природы поэта. О его  драматической судьбе не рассказывается. Она ощущается в невидимом напряжении, в захватывающем дух атмосфере с первой до последней минуты./     

   ДИКТОР: Както сами се убедихте от записите драги приятели, актъорите от ТнТ пеят чудесно. Имат превъзходна дикция — основният инструмент на актъорского майсторство. На сцената те танцуват, играят пантомима. Изграждат пластическите решения на спектаклите с опитност, мярка и сигурност. И това не е предимство на неколцина, а качество на целия колектив. Един добре подготвен талантлив състав, пълен с индивидуалности. Умението да боравят със всички онези средства на театъра, заради които той е наречен " синтетично изкуство" им дава възможността да постигнат максималното внушение към зрителската зала. Те надхвърлят с лекота пластисемките проблеми на даден спектакъл, за да съсредоточат силите, волята, творческото напрежение в неговата идея, в пълния и всеотдаен контакт с публиката. В този вечен диалог между театър и зрител те са откровени и страстни, дръзки, нападптелни, ако трябва. Те носят на сцената неспокойния дух на нашето време, публицистическата на идеите, мъжествената сила на суровата истина.    
   /Дорогие друзья, вы сами убедились по записям, что артисты ТнТ поют чудесно. Имеют превосходную дикцию — основной инструмент актёрского мастерства. На сцене они танцуют, играют пантомиму. Создают пластичные решения в спектаклях, основываясь на опыт и надёжность. И это не преимущество отдельных лиц, а заслуга всего коллектива. Хорошо подготовленный талантливый коллектив, полон индивидами. Умение использовать все театральные средства, ради которых театр назван "синтетический театр", даёт возможность достигнуть максимального внушения зрителям. Они с лёгкостью преодолевают пластичные проблемы данного спектакля, чтобы сосредоточить силы, волю и творческое напряжение в его идею, в полный и всеотдайный контакт с зрительским залом. В этом вечном диалоге между театром и зрителем они откровенны и страстны, дерзки и агрессивны, если необходимо. Они носят неспокойный дух нашего времени, публицистическую страсть идей, мужественную силу суровой правды./    
<—>
   Во время войны в Белоруссии погиб каждый четвёртый человек.

   К.П.: Заслугата за ьогатия и разнообразен поетичен свят на ТнТ безспорно принадлежи на твореца, който създаде и ръководи този талантлив състав — заслужилия артист Юрий Любимов. Целенасочено, с ясна позиция и с висок художествен критерии той твори театралната панорама, която съдържа в себе си репертоарните търсения и постижения На масковския театър Драма и Комедия. Неговите спектакли поемат традицията на революционних театър от двайсетте години, развиват приципите на народния площаден театър. Графичното и хармоничното равновесие на театралните прийоми, които присъстват в спектаклите му, не носят спокойствието на студената рационалност, а силата и внезапността на експресията. Може би това с едно от най-силните качества на неговата режисура. Любимов не чака вълнението на публиката. Той го предизвиква, провокира, изисквато и го постига. В неговите спектакли личи един точен, прецизен и неочакван почерк. Те представляват многоизмерна партитура в която изображението изгражда обобщения силен и покоряващ образ на действителността. Действителност поетична и борбена. Поетичният свят на ТнТ допълва по своеобразен и необходим начин богатата панорама на съветского театрално изкуство.      
   /Заслуга за богатый и разнообразный поэтический мир Театра на Таганке бесспорно принадлежит творцу, который создал и руководил этим талантливым коллективом — заслуженный артист Юрий Любимов. Целенаправленно, с ясной целью и с высоким художественным критерием, он создаёт театральный репертуар, который содержит репертуарные поиски и достижения московского Театра Драмы и Комедии. Его представления продолжают традиции революционного театра двадцатых годов, развивают принципы народного площадного театра. Графическое и гармоническое равновесие театральных приёмов, которые присутствуют в его спектаклях, не даёт ощущение спокойствия, холодной рациональности, а силу и внезапность экспрессии. Может быть, это самая сильная часть его режиссуры. Любимов не ждёт волнения публики. Он вызывает, провоцирует, требует и добивается. В его спектаклях чувствуется точный, прецизный и неожиданный почерк. Они представляют многомерную партитуру, в которой персонажи создают общий, сильный и покоряющий образ действительности. Действительность поэтичная и борьбенная. Поэтичный мир ТнТ дополняет своим своеобразием богатый репертуар советского театрального искусства./ 

   ДИКТОР: Нашата среща с поетичния свят на Таганка завърши. В нея взеха участие заслужилият артист Юрий Любимов, заслужилите артисти Зинаида Славина и Готлиб Ронинсон, ратитстите Владимир Висоцки, Вениамин Смехов, Иван Бортник, Борис Хмелницки и други. Автор Катя Петкова.     
   /Наша встреча с поэтичным миром Таганки закончилась. В ней взяли участие заслуженный артист Юрий Любимов, заслуженные артисты Зинаида Славина и Готлиб Ронинсон, артисты Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов, Иван Бортник, Борис Хмельницкий и другие. Автор — Катя Петкова./            

        Появление сообщений об ошибках при обращении к файлам RealAudio, mp3, txt означает, что к серверу, на котором размещены эти файлы, нет доступа. Повторите запрос спустя некоторое время или на следующий день.
        Об ошибках в работе сайта Вы можете сообщить нам по e-mail .

        Если Вы располагаете любой информацией об этой записи (воспоминания очевидцев, недостающие песни, песни в полном объеме или с лучшим качеством, отсутствующие комментарии, фотографии, публикации с упоминаниями и т.д.), пожалуйста, свяжитесь с нами по e-mail :